为时代留证言 为他们留画卷

——纪录电影《秦淮河边一间房》的主题与叙事阐释

梁天明

好电影总是让人有无法抑制的言说欲望，《秦淮河边一间房》就是这样难能可贵的好电影。更难能可贵的是，它是一部视点独到、贴近民心、直抵人间冷暖的有温度、有筋骨、有情怀的现实主义作品。影片建构在一个有意味的秦淮河边的电影时空里，很好地呈现了时代洪流下小人物的冷暖人生，散发出人性的亮点，同时也表现了“异乡人”的自我奋斗和知行合一的践行精神。

一、主题：大时代与小人物

没有小人物的历史是不完整的。如果让我们在银幕前列出你心目中经典的小人物形象，或许会出现不少，如鲁迅的阿Q、老舍的骆驼祥子等。在现实时空的宏大叙事里，更能抚慰我们内心的往往是小人物的故事，他们的故事之所以打动人，是因为他们独特的挣扎和坚韧，特有的奋进和经历。

影片《秦淮河边一间房》由江苏省电影家协会副主席冯华编剧、导演。镜头之下，是一群生活在大时代背景下南京“异乡人”的日常生活。全片97分钟，按人物分为几条故事线，互有穿插。重庆人杨芳早年来南京卖咸菜，多年后她的小吃店已成为南京一家网红餐饮店；四川人阿龙大学毕业后遭创业挫折，辗转来到南京，成为一家健身房的销售和教练；扬州人李骏晨要强上进，他和妻子宋素祯努力工作，想早日买房定居，养儿育女……作为城市题材的电影，从小切口出发，把镜头对准生活在最底层的普通百姓的平凡生活，表现普通人坚持、坚韧的生活态度和昂扬向上的奋斗精神，记录了南京鲜活滚烫的城市面貌和秦淮河温润真实的烟火气息。

全国有将近3.8亿流动人口，影片关乎的是一个巨大的受众群体——漂泊在城市的打工者，近年来我们的银幕上鲜有他们的形象出现。某种程度上来说，《秦淮河边一间房》填补了这个空白，凸显了影片的社会性底蕴和较深厚的人文内涵。

冯华作为一个曾经的异乡人，她被南京这座城市博爱和包容的精神气质所感动，最后她留在了这里。融入南京后，她关注并逐渐熟悉南京城市底层人物的生活。在她的作品中，通过这些饮食男女最真实的情感写出大时代下的人生百态，表现出一种醇厚的烟火味道。

《秦淮河边一间房》恰恰就关注着这个大时代与小人物的交融进程。在电影首映礼上，冯华坦言，自己拍这部电影，就是让全国数以亿计的“小人物们”被看见，看见他们的存在、他们的喜怒哀乐、他们的价值。

二、叙事：主旋律与纪实性

意者，立曰心也。主旋律艺术创作多指与普通民众生活相贴近的现实主义题材，弘扬主流价值观、讴歌时代主题。从立意构思的角度来看，好作品通常是巧妙而含蓄、小中见大，同时富有视觉冲击力。

在我看来，艺术家在举起摄影机之前，应该有所思考：此刻记录的是什么场景、人物，向观众传达的是什么样的信息、情感、态度、立场、观点、看法。《秦淮河边一间房》是对于典型人物主旋律题材影片比较好的尝试和创新，区别于传统英模人物“伟光正”的塑造手法，找到了人物的真实支点。这就是创作者充满勇气与底气地拥抱现实，拍出大众喜爱的电影。

影片开头引人入胜，以陈杨宁小时候的录像引出陈杨宁的一家人，推动着整个故事的发展，让观众既觉得好奇又觉得有趣。电影中的角色都是本色出镜，现实主义表演风格深刻地挖掘了他们崇高的内心世界，鲜活地表演出他们坚毅、执着、善良并重的人物性格。影片发挥每个演员的特质，以接地气、有呼吸感和“存在感”的表演形式来诠释和丰富人物形象。

影片中，秦淮河的美丽与沧桑成为了背景，而人物的情感和命运成为了主线。这条长64.8公里、流域面积1262平方公里的古老河流见证了南京的历史变迁，也记录了生活在秦淮河畔的普通人故事。片中的秦淮河不仅仅是一条河，更是情感的载体，是历史的见证。电影主题是积极向上且充满关怀的，纪录电影将主旋律用纪实性表达出来，是一种电影创作的创新和探索。

影片拍摄了整整一年，拍摄素材量长达570个小时，以近乎白描的平实手法，将镜头始终对准来自异乡的普通人。片中让观众印象最深的是人物的情感纠葛，比如打工人陈杨宁与她的母亲芳姐，健身教练小李和他的妻子。他们始终保持着对生活的热爱和对理想的追求，让人看到了友情、爱情、亲情在生活中的重要，也看到了人们在面对困境时的勇气和坚韧。

一部好的纪录片，怎么拍比拍什么更重要。《秦淮河边一间房》是一部向南京秦淮河致意的电影。电影里有南京这个古老城市浓浓的元素呈现，有充满温馨底色的烟火气和人情味，这是导演对南京化不开的情思，更是她南京情怀的一次绽放。

“人间烟火气，最抚凡人心”（汪曾祺语），影片既有关注民间冷暖的人文情怀、家国情怀，又有一种别样的韵味和打动人心的艺术力量。它从叙事到声画制作都追求真实与审美的统一、写实与写意的统一。《秦淮河边一间房》还是一部充满情感和思考的电影。它让我们看到了中国社会的变迁和发展，也让我们看到了人性的光辉和伟大。无论我们身处何时何地，都应该坚持自己的梦想和信念，勇敢地面对生活的挑战和困难。只有这样，我们才能共同创造一个更加美好的未来。